中国原创图画书论坛,在童书出版人、儿童文学作家和绘本画家的共同努力下

 澳门新莆京     |      2020-05-15 04:12

[主题对话]

图片 16月16日,第二届中国原创图画书论坛在京举行

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能传递中华民族文化独特魅力的、人类共通情感的好故事是一本图画书成功的基础。具有中国美学独特表达和世界多元表达的结合与统一,是完成好的图画书的关键。从国际传播的层面讲,版权输出仅仅是国际对话的开始。

主持人语:中国图画书的发展在新世纪以来取得长足进步。2000年到2010年前后中国图画书市场以引进为主,2010年前后开始,经过近十年的时间,在童书出版人、儿童文学作家和绘本画家的共同努力下,原创绘本如雨后春笋,万千红紫。尤其在2018年3月的博洛尼亚国际童书展上,中国原创图画书受到较大关注。“中国主宾国原创插画展”“中国古代插画艺术展”突出了中国元素和国际表达。中国出版集团天天出版社主办“青年插画家国际沙龙”,围绕中国与世界儿童插画的交融与发展相关的7个关键词:儿童、故事、合作、融合、材料、多元化、代理进行探讨。南方出版传媒主办“水墨中国—绘趣童年”,中国水墨画的中国元素融入童书中,表达童书里的中国风。长江少儿社原创图画书《龙月》《耳朵先生音乐绘本》输出尼泊尔当代出版社,中少社与意大利君提社合作出版《好故事一起讲》图画书系列,徽少社《杨红樱童话绘本》输出法国阿谢特出版集团。

图片 36月16日,第二届中国原创图画书论坛现场

最近在一家权威媒体看到几位记者编辑、评论家、作家谈论中国原创图画书的“访谈”文章,受其启示,也在这里试说自己几点浅见——

中国图画书的发展在新世纪以来取得长足进步。2000年到2010年前后,中国图画书市场以引进版为主,2010年前后开始,经过近十年的时间,在童书出版人、儿童文学作家和绘本画家的共同努力下,原创绘本如雨后春笋,万千红紫。尤其在2018年3月的博洛尼亚国际童书展上,中国原创图画书受到较大关注。“中国主宾国原创插画展”“中国古代插画艺术展”突出了中国元素和国际表达。中国出版集团天天出版社主办“青年插画家国际沙龙”,围绕中国与世界儿童插画的交融与发展相关的7个关键词:儿童、故事、合作、融合、材料、多元化、代理进行探讨。南方出版传媒主办“水墨中国—绘趣童年”,中国水墨画的中国元素融入童书中,表达童书里的中国风。长江少儿社原创图画书《龙月》《耳朵先生音乐绘本》输出尼泊尔当代出版社,中少社与意大利君提社合作出版合作出版《好故事一起讲》图画书系列,安徽少儿社《杨红樱童话绘本》输出法国阿谢特出版集团。可以说,2018年春天,中国图画书向世界展示了它的强大生命力、创造力和感染力。中国图画书市场以引进为主转为原创引进并举的良好局面。中国图画书以它独特的内容、风格吸引着世界的关注,民族精神、世界格局与国际表达正在交融碰创。

可以说,2018年春天,中国图画书向世界展示了它的强大生命力、创造力和感染力。中国图画书市场以引进为主转为原创引进并举的良好局面。中国图画书以它独特的内容、风格吸引着世界的关注,民族精神、世界格局与国际表达正在交融碰撞。本期对话,我们聚焦中国原创图画书的现状和发展,从近几年原创图画书的成果、图画书创作的特点、讲述中国故事和传达社会主义核心价值方面做的努力、图画书的创作与出版中尊重儿童的儿童观、出版人和绘本编辑在图画书市场中发挥的作用、原创图画书走出去努力的方向等方面,邀约儿童文学作家、儿童文学理论研究者、图画书作家、图画书画家、少儿出版人、文学编辑一起探讨、思考和碰撞,包括著名儿童文学作家、中国作协副主席、中国作协儿童委员会主任高洪波,著名儿童文学作家、编剧、中国作家协会儿委会副主任、中国电影家协会儿委会会长张之路,北京师范大学文学院教授、博士生导师、中国图画书创作研究中心主任陈晖,儿童文学作家、儿童心理工作者、中国原创图画书积极践行者保冬妮,艺术家、图画书作者、画者孔巍蒙,儿童文学评论家、教授、博士、中国儿童文学研究会理事崔昕平,文学评论家、编剧、山西省作家协会创作研究部副主任王姝。(王琦)

图片 4李敬泽出席会议并讲话

图画书是作家的文字与画家的图画紧密结合共同叙述故事的儿童文学样式。作为特别适于亲子共读的儿童文学读物,它的主要读者对象是稚龄低幼儿童及其家长。“图画书”即“绘本”,但“绘本”是日本的叫法,我主张以“图画书”称之。

在中国原创图画书市场中,我们发现那些能打动中外读者的图画书往往具有共通的特点。作为童书出版人,笔者认为我们要出版的图画书应该具备四个出版价值。

中国原创图画书的春天

图片 5论坛由高洪波主持

比起国外图画书,我们的图画书创作出版起步较晚,但也不要太瞧不起我们自己的图画书艺术的成就。我总看到有些论者的媚外情绪。这种心理导致即使我们已有儿童文学作家登上了世界儿童文学的高峰,仍说我们自己这也不行那也不好。对此,我深感困惑和遗憾。照有些人看来,似乎我们的图画书是“最近两年”才搞起来的,实际是,即2008年5月中旬我们就在山东省济南市召开了全国性的“中国原创图画书研讨会”,会上我还应邀作了《图画书是个好东西》的发言。而在此前一年,即2007年,二十一世纪出版社即推出了迄今为止无人能超越的分量极为厚重的图画书专著《图画书:阅读与经典》。

主流价值观的出版取向

话题一:图画书为什么能得到广大读者的青睐?近五年原创图画书的成就主要表现在哪些方面?

  随着改革开放的深入和经济社会的发展,中国原创图画书成了童书出版繁荣发展的新亮点,图画书市场发生重大转变,从大量引进国外优秀作品到如今本土原创与引进版两分天下,写图画书、出图画书、读图画书已成为潮流。2008年,首届“中国原创图画书论坛”在山东举行,8年来,我国原创图画书的创作和出版有了显著的变化,取得了一些成绩,但是也存在着不少问题。在6月16日由中国作协创研部、中国作协儿童文学委员会主办的第二届中国原创图画书论坛上,与会的图画书作者、画家和儿童文学理论家围绕图画书创作的基本理论问题的认识、中国原创图画书创作现状及存在的问题、中国原创图画书的评价标准、中国原创图画书如何更好地参与中国儿童文学评奖体系等话题展开讨论,为中国原创图画书的发展把脉。会议由中国作协儿委会主任高洪波主持。

毋庸讳言,我们过去在图画书的引进上确实出现过政策性偏差,即过多地引进,甚至包括一些在内容上有色情和暴力倾向的图画书读物。有的域外图画书即使并无内容上的明显问题,实际上也不符合中国国情,个别图画书,仅仅由于它“畅销”,我们就盲目引进并大量发行。

社会主义核心价值观,是我们国家的主流价值观,因为是核心,所以称为核心价值观。培育、践行、弘扬社会主义核心价值观、弘扬中华传统美德,发挥社会主义核心价值观对精神文化产品创造生产传播的引领作用。具体到少儿出版中的图画书出版,因为它的更具形象化、更易深入人心和更易引人心弦的形态特点,是传播核心价值观、中华优秀传统文化的有力载体。

高洪波(儿童文学作家,诗人,散文家,中国作协副主席,中国作协儿童文学委员会主任):如果说孩子是天使,图画书便是小天使们进入阅读天堂的通行证。在诸多的儿童文学门类中,最贴近儿童生活和心灵的是图画书。

  中国作协副主席李敬泽出席论坛并致辞,他表示,世界各国图画书的发展都有自己的经典和传统,我们的原创图画书要拜托初级模仿的阶段,就要求作家和画家有充分的阅读积累和对图画书传统背景的深刻把握。在新的历史环境下,图画书从创作、阅读到市场和推广都面临着全链条的发展繁荣,但越是热闹和红火,就越需要我们沉静下来回头做些根本工作,研究图画书的传统和规律,逐渐形成独有的风格,推动中国儿童文学和原创图画书的健康发展。

我曾认为图画书艺术的成分比较大,不能算是纯粹的儿童文学,因此不主张纳入历届优秀儿童文学评奖。现在看来,图画书是儿童文学的一个新型品种而且是特别适于亲子共读的低幼文学读物,统一到这个认识上,我以为是我们儿童文学观念的一个重大进步。

前文提到的输出或合作的图画书系列、近年在国际上引起关注的中国原创图画书、近十年入选德国《白乌鸦世界儿童与青少年文学书目》中国原创图画书目等,这些优秀的图画书作品往往书写的是能够传达我们中华民族的民族精神、民族情感、价值认同的内容。

因为眼睛是心灵的窗口,图画书是儿童清澈如水的目光中的惊喜、惊叹乃至惊艳,是色彩和线条加上语言文字的超常组合后给予眼睛的恩赐,正是因为有了图画书,孩子们的人之初才如此缤纷和精彩。图画书承载着孩子的阅读初心,纵横驰骋着他们童稚的梦想,让他们从手指到目光都承受到长者的关爱,心灵因此而滋润丰盈,图画书是成人世界送给天使最珍贵的礼物,比爱更浓,比情更重。

  文字与美术的“双人舞”

改革开放以来,特别是进入新世纪后,在许多儿童文学作家、儿童画家和出版家的共同努力下,我国图画书主要靠引进的局面,得到了极大的扭转,不少出版社推出了大量的优秀原创图画书。

中少社的图画书《盘中餐》诗意的表达了中华民族几千年来的节气文明、农业文明,让世界儿童了解中华文明的核心价值,了解中国传统的农耕文化的发生、成长、发展的历史,从而了解中华民族由此发展而来的传统文化和价值体系的独特性和普遍性。希望社的“中国风·儿童文学名作绘本书系”把中国传统节俗文化和当代中国故事融入绘本,满足小读者对中国传统文化和当代社会主义文化的强烈兴趣,以独到真实的视角和隽永简洁的文字展示中国风貌、中国民俗、中国情怀。其中保冬妮的《元宵灯》《菊花蜜》将中国节日中的元宵节、重阳节等节日里蕴含的中国元素结合直接切入到中国当下的儿童生活,更向世界儿童巧妙地表达了中华文明重孝和谐的核心价值。这也是儿童文学作家保冬妮的“中国风节日绘本”版权多次输出,走入多个国家的原因之一。

张之路(作家、编剧,中国作家协会儿委会副主任,中国电影家协会儿委会会长):绘本是当下的热点,我们处处能听见绘本爆炸的声音。绘本对繁荣文化,尤其对于儿童文学起了重要的作用。但当下绘本的数量急剧增长,门槛过低的现象渐渐显现,时代对绘本的质量提出了更高的要求。

  真正意义上的图画书诞生至今不过100多年,图画书理论研究的历史更不久远,目前国内外对于图画书的理论研究主要包括整体研究、艺术研究、历史研究和应用研究。其中,图画书的叙事艺术以及图画书中文字与美术的关系在图画书理论研究中特别受到关注。

我认为,当下我们图画书的重要任务是,大力倡导、积极追求中国气派和中国作风,无论在文学表达和图画的艺术品质上,都要努力弘扬我国固有的民族特色和风格。在这方面,我们有的儿童文学作家已经做出了不凡的成绩,例如儿童文学作家保冬妮及其图画书的美术作者。我在《用图画书讲述自己民族的故事》一文中,肯定和表彰了她在图画书创作方面的成绩。

好作品一定来自生活

陈晖(北京师范大学文学院教授,博士生导师,中国图画书创作研究中心主任):近几年中国原创图画书有了较大发展。首先,基础作品数量激增,创作与出版的势头强劲,原创图画书既受到出版机构的青睐也受到创作者的重视。曹文轩、金波、高洪波、秦文君等很多在儿童文学领域成就卓著的儿童文学作家加入了图画书创作行列,众多画家特别是青年画家对图画书倾注了极大的热情,原创图画书爆发出了惊人的创作力。

  “日本图画书之父”松居直在谈到图画书的艺术性时说,图画书是“文x图的艺术”,而不是“文+图的艺术”,有别于传统出版物中的插图。儿童文学作家梅子涵认为,文学图画书由两根“柱子”支撑起来,一个是文学,一个是美术。一本优秀的图画书,它文学的部分应当有力量、有诗意、有饱满的情感、深刻的哲学和丰沛的想象力,虽然是两根柱子,但在优秀的图画书中,绘画像是“躺在强大的文字故事中”。但梅子涵也强调,图画书的创作需要作家和画家共同参与,作家也要注意“放弃自己”,文字要收敛一点、简略一点,因为图画书并不是充分表现一个作家文学叙事能力的平台,而是文学与美术两种艺术形式的“双人舞”。

知识出版社最近集中推出保冬妮的30本《中国娃娃》系列,是保冬妮在原创图画书写作坚持走中国特色之路的一个新尝试、新探索。这套《中国娃娃》系列图画书是保冬妮历经5年,与国画师、青年女画家于洪燕一起,为孩子们创作的。已经推出的30本图画书,每10本有一个共同的主题,以游戏为主题的作品中,通过具有浓郁中国民族风格的中国水墨图画,将故事变成游戏,实现立体阅读,也就是间接阅读和实践体验相结合。这不仅符合幼儿心理的发展特点,也生动地把阅读立体化、游戏化、生活化,这是使孩子爱上阅读、幼儿园开展图画书课的最佳途径。

文学没有捷径,好的文学一定是来自生活、感动自己和读者、传承时代的作品。孔子说《诗经》,诗三百,思无邪,最朴素的表达了对土地、对生活的热爱。浪漫主义基于现实主义的初次绽放。安徒生的童话之所以几个世纪一直在全世界流传和影响,一方面体现了丹麦文学的现实主义倾向,另一方面超越国界地表达了人类对美好生活的追求与向往。安徒生童话的译者叶君健为了更好的了解与传达安徒生的童话,曾十数年亲往丹麦安徒生的故乡,生活在安徒生的家乡,安静的体会安徒生的文学思想。作为儿童文学体裁之一的图画书,同样需要源自生活的真实内容。安徒生儿童文学获奖作家曹文轩说,好的图画书要有一个好的故事,这个故事既是源于生活的,同时又是超越民族、超越语言、超越时代的。

其次,通过汲取世界各国图画书创作经验,图画书创作者越来越注重图画书的体裁特征及特性,越来越重视创意与个性的呈现以及在媒介材料运用与设计等方面的实验与实践。无字书、立体书、翻翻书、摄影图画书等品种都有积极的尝试与不俗的成品,原创图画书不断拓展的艺术空间及收获令人欣喜和鼓舞。

  绘本涉及到很多学科知识,如文学特别是儿童文学理论、艺术、语言学、阅读学,心理学等,探讨绘本的理论问题也有各种各样的角度。儿童文学理论评论家朱自强从“媒介理论”入手,认为绘本作为一种媒介,以不同的形式表达了对于世界、人生的不同看法,媒介角度的绘本研究就是要深究文字语言和绘画,关注二者的不同功能。语言在表现具体事物方面具有抽象性和不明确性;但在表达意义方面,却有其规定性和明确性,绘本的语言指向理性和逻辑思维,对儿童的心智发展具有极其重要的作用。而绘画则具有形象性的优势,在指向方面却有暧昧性,比如在经典绘本《小黄和小蓝》中,一个黄色或蓝色的色块就需要语言来赋予明确的意义。但这种暧昧性也会深化图画书的表现艺术,比如在安东尼·布朗的《大猩猩》一书中,小女孩安娜看电视时,投在她身上的光反衬出她的孤独和渴望——渴望父亲的陪伴,而最后父亲牵着安娜的手去动物园看猩猩,他们走向的光既是阳光也是父爱之光,这些潜文本就是由图画和文字共同提供的。由此朱自强认为,文字与绘画之间是“尺有所短,寸有所长”的关系,图画书是语言和绘画相互取长补短而最具有艺术可能性的艺术形式。

保冬妮的图画书近年通过版权贸易已经输出至美、英、法、德、韩、约旦等十几个国家和地区,深受外国读者的喜爱和欢迎。最近我在网上看到,保冬妮以诚挚中肯的语言,向广大家长和孩子从容推荐自己的图画书读物。对于保冬妮的这种不卑不亢、充满文化自信的态度,我感到由衷欣慰。

希望社在2010年策划希望树绘本馆——中国风绘本系列之初,确立希望树的含义是从安徒生童话里来的。“一棵希望树,喝着纯洁的露水和大滴的雨点,我们的孩子也会像希望树一样借着经典优美的故事,从土中得到力量,从高空吸取精气,在风中飞翔……”。该系列首先选择了儿童文学作家梅子涵、高洪波、张之路老师的作品,在甄选内容时本着超越国界和时间界限的原则,出版了表达亲情、友情、成长和自然的绘本,版权输出到英法韩等国。到2018年,该系列累计出版原创绘本近100本,一直坚持当时的甄选标准。

保冬妮(儿童文学作家,儿童心理工作者,中国原创图画书积极践行者):我2005年开始带领团队创作图画书,作品输出美、英、法、德、韩国、约旦、印度及台湾地区。图画书之所以能得到读者的青睐,是因为它极富魅力的艺术形式征服了读者。图画书作为一种独特的艺术形式,集文学、哲学、心理学、教育学和视觉艺术为一炉,无论哪一种主题、哪一个年龄段的、哪一派艺术风格的作品,总能找到欣赏它的读者。作为一种具有混合载体的阅读文本,图画书本身是一种书体形式,就英文Picture book一词翻译过来的图画书,词面上似乎带有更多与儿童相关的意味;而从日语的汉字翻译过来的绘本,显然有了更多包容性,它包含了儿童绘本,也包含了成人绘本。目前,就广泛意义上看,大家认同图画书=绘本,只是两词翻译的来源不同而已。那么,我们可以看到这一载体的外延是非常广阔的,儿童图画书仅仅是它呈现的一个方面,相信未来的图书市场,更多元、更丰富的绘本作品,它远远会超出当下我们对图画书的界定。

  绘画关系到图画书的艺术性以及图画书阅读的意义和价值,当前原创图画书研究,也特别需要对图画这种特殊的表达方式和叙事体系展开深入的认识和发掘。儿童文学理论评论家方卫平认为这是图画书本体研究的一个重要方面。谈到“读图”,有些人认为图像缺乏文字那样的深度,读图就是一个简单直观的过程。这是一种偏见。其实在图画书当中,读图和读文字一样,需要掌握特殊的解码体系,也需要读者的投入和专注,这一理论为理解图画书的艺术深度提供了支撑。如果创作者缺乏对图画书的图画体系和图像语法的深刻理解,很难创作出真正的好作品。

儿童文学作家徐鲁的图画书《红色油雨伞》是比较少见的反映抗日战争的现实主义题材,这是一个把握那个时代的特点和民族精神的真实故事,表现了一个在战争中失去母爱的孩子的生存状态,因为它的真实,它的暖意、它的悲伤,从而成为一本独特的反映战争残酷的温暖绘本。在“2017年度原创图画书排行榜”中,画家兼作家刘洵《冀娃子》叙述的是当下中国真实社会的真实生活,平凡琐碎,展现当下普通中国人忙碌艰辛而又充满温情的日常生活,反映现实小人物的悲欢和命运更能打动和影响读者。

近五年来中国图画书的苏醒,呈现出这一领域的多元化,更多的作家和画家走入图画书的创作领域,百花齐放,中外合作,异彩纷呈。面对这样的市场形态,读者是最受益的,他们有机会接触更丰富的原创作品,扭转了引进图画书一统中国童书市场的非正常状态。但是,我们也要清醒地看到,图画书并不是简单到文字+图画,它是以视觉图像的流动性表达为基本原则的一种文本,创作图画书需要有更多专业性的学习和更高品位的追求,审慎地对待创作,避免同质化和简单化,是每一个创作者特别要面对的。

  走向“图画书时代”的思考

本深而末茂,形大而声宏。生命之树常青,源于生活的文学观在图画书创作中同样十分重要和宝贵。

孔巍蒙(艺术家,图画书作者、画者,从事绘画,观念,影像创作):绘本是连接生活、历史和未来的桥梁,它用绘画和文字传达温情和美好,忧伤和幻想。也许就是因为如此,图画书作为根植人类本性之中的交流和表达工具,才能具备如此旺盛的生命力。

  进入21世纪以来,我国的儿童文学和童书出版出现了 “黄金十年”。如今,中国童书出版正在从数量、规模增长型向质量、效益增长型方向发展,原创图画书成了童书出版的新亮点。

关于作品的儿童观

话题二:文学没有捷径,好的文学一定是来自生活、感动自己和读者、传承时代的作品。孔子说《诗经》,诗三百,思无邪,最朴素地表达了对土地、对生活的热爱。刘勰说《离骚》,蝉蜕秽浊之中,浮游尘埃之外,皭然涅而不缁,可与日月争光,浪漫主义基于现实主义的初次绽放。叶嘉莹先生说,诗者,兴而发。歌德说理论是灰色的,生命之树是常青的。儿童文学体裁之一的图画书同样需要源自生活的真实内容。安徒生儿童文学获奖作家曹文轩说,好的图画书要有一个好的故事,这个故事既是源于生活的,同时又是超越民族、超越语言、超越时代的。图画书是文图的高度艺术性的完美结合,图画书的创作有哪些特点?

  据出版人海飞统计,2014年,我国出版图画书4000余种,其中原创图画书有2000种,与引进版图画书呈两分天下的局面。本土图画书的质量不断提升,老中青三代作家构成梯队整齐的图画书创作队伍,专业的图画书研究中心成立,阅读推广有声有色,国际合作蓬勃发展。海飞认为,未来中国童书创作和出版将进入“图画书时代”。

儿童文学学者王泉根指出,成年人如何理解儿童与如何对待儿童的观念与行动,也即“儿童观”,就成了决定儿童文学的根本。有什么样的儿童观,也就有什么样的儿童文学。周作人认为儿童的文学是儿童本位的,丰子恺自称是“儿童的崇拜者”。由于图画书面对的读者年龄偏低,所以在图画书的出版价值取向中,尊重儿童的儿童观尤为重要。

高洪波:图画书是文字与图画的双重组合,是作家与画家高度默契后的通力创新。即便是无字的图画书,无字的创意背后隐含无数有字的策划。世上的小说诗歌散文多多,一笔在手睥睨天下的才子无数,但唯有图画书排斥独行侠,没有“合作”二字,图画书无法诞生。

  2006年,保冬妮开始接触图画书创作,10年间,从编辑原创图画书入手,走上策划创作和制作图画书的道路,也创作出一些适合中国小读者并被国际市场接纳的图画书,如“北京记忆”系列、《水墨汉字》等。她在实践中感受到10年来中国图画书市场发生的巨大变化——不仅仅是中国原创图画书的品种逐渐丰富成熟和作品多元化带来的变化,更有本土读者对于母语作品的渴求。母语文化与孩子的心灵产生共鸣,为孩子提供精神支持,中国孩子需要在阅读中形成植根于中华文化的思考和表达。在深感图画书创作的使命和责任的同时,保冬妮也提出,在图画书的文图关系中,有更多元的内在脉络需要创作者加以认识;另外,作为“导演”的图画书主创应更加明确创作目的和方式,以画家、作家和编辑为不同创作主体的三种创作形态应更好地取长补短;最主要的是,原创图画书要有中国审美和中国表达,但并不是简单呈现符号和元素,而是展现质朴的生活和深邃的哲理。

尊重儿童,要化为儿童,永葆童心;尊重儿童,要有趣味,遵循儿童心理。图画书语言和图画的配合具有较高艺术性要求。叙事语言的表达、音律、节奏把控和图画的铺排、色彩、风格、构图等结合在一起,构成了图画书的魅力和引力。一本尊重儿童的图画书应该将儿童的教化功能弱化或隐匿。因为成年人强调的若干主题,在儿童读者这里不一定能很明显或者准确的领会出来。一个寓意的延伸与拓展,一幅构图的留白与夸张,让小读者自己走进去,走下去。张乐平先生的《三毛流浪记》获得2018年博洛尼亚童书展无字书大奖,他的画作即能穿越年代,作品里流露出的带泪的欢笑,饱含冷暖的幽默打动了国际读者,他让读者成为“三毛”,快乐地流浪。安徒生插画奖提名奖获得者熊亮创作的《和风一起散步》,虽然故事源于战国宋玉所做《风赋》,但从孩子的思维出发,孩子会想象风会推着他做什么。孩子有他们自己的世界,有天生感受自然的能力。著名儿童文学作家高洪波的图画书《戴墨镜的猫》《小象大耳朵》,初读看起来是搞怪可爱的戴墨镜的猫和长着大耳朵小象的故事:一只猫的两只眼睛颜色不一样,一只小象的大耳朵和小伙伴不一样,如何从别人不接受到自己接受,孩子可从自己看似轻松的阅读中获得并不轻松的体会。好的图画书文本语言应该气盛而文宜,行文到所当行处,止于不得不止处。朱自强教授强调图画书要有想象力和创意。好的作者要懂得文图的相互尊重与互补,要懂得文图的留白与晕染,要懂得耐心、倾听与共鸣。想象力是激发出来的。

张之路:近年来,大家越来越意识到,画者在绘本创作中的重要性,也比较以前更加重视发挥画者的作用。以求达到写者和画者的合作,将才华凝聚在最佳的位置上发生共振。

  在我国很多城市和发达地区,早期阅读的起始年龄由4岁提前到2岁。家长平均陪伴孩子阅读的占87.1%,平均每天用时24分钟。随着早期阅读和亲子阅读越来越受到重视,我国正逐渐成为图画书的消费大国。但在中少总社社长李学谦看来,我国还不是图画书的“创作大国”,从今年“六一”新华社记者对图画书市场的专项调查来看,“洋绘本”仍占图画书主流,原创图画书仅占市场份额的10%到20%。李学谦认为,原创图画书表现不尽如人意,除了创作时儿童视角的缺失、创作题材单一、文字与图画没有形成合奏等原因之外,也与童书出版单位急功近利,重引进轻原创有关。对此图画书创作者和出版者应厘清概念,规范对图画书的认识,加强对原创图画书创作、出版的引导和扶持,重视现实题材图画书的创作和出版。

中国图画书在体现尊重儿童的儿童观方面还有较长的道路要走。

绘本中,文字和绘画的关系有些像电影。画面中一只牛走过来,如果我们在旁白中也说“一只牛走过来”,就会显得滑稽可笑。因此在绘本中,图画和文字不是表现的关系,而是互相补充的关系。

  “现在处处都能听到‘绘本爆炸’的声音”,作家张之路说,但我们也需要冷静和反思,思考是不是走得太快了,应该怎样走下去,“图画书应该发展,但我们也应该恰如其分地看待和评价它的发展;在绘本发展的过程中,也要尽量避免商业化味道过浓,对优秀创作者造成损害”。作家萧袤用“离地20公分的飞翔”形容原创图画书发展的理想状态。他认为图画书创作就像跑步,可以快一点,但“两只脚要落到地上”,现代意义上的图画书是舶来品,创作者既要像“临帖”一样学习优秀作品,也要进行创造,形成自己的风格,并享受图画书的创作过程。

出版者的国际视野

我逐渐认识到,好的脚本从开始构思起,它的初衷就是专门为绘本创作的。不是优秀的小说、童话都能改成优秀的绘本。这些作品如果改编成功,在形式的变化、内容的取舍中都要付出艰苦的劳动、才思与智慧。

  原创图画书的评价标准和评奖体系

童书出版人要站在世界的平台上,与优秀的世界儿童文学对话。图画书可以成为不同语种、不同地域、不同国家沟通交流、向世界讲好新时代中国故事的重要便捷媒介。

陈晖:基于图画书图文共同完成的特殊性及与此相关的艺术开放性与探索性,也因为中西方各自图文艺术传统的差异性,图画书概念特别是创作者对图画书艺术表达的理解必然是丰富多元的,图画书的创作理念也会处在不断变化与发展中。这给予创作者无限想象与创造的空间,同时也需要创作者持续保持对图画书纯粹的热爱与激情,有创作才能有艺术理想,才更有打磨精品的坚定、从容与耐心。中国原创图画书未来的厚积薄发,包括产生大师级作家及享誉世界的作品,需要这样的创作环境与创作心态。

  从上世纪90年代起,中国原创图画书就已经出现了有代表性的优秀作品,本土创作者逐渐积累了创作经验,形成了特有的艺术风格,为了更好地考察和推动原创图画书的健康发展,确立全面恰当的评价标准就显得尤为必要。

从策划组稿开始,编辑便要具有国际视野和胸怀。内容如前文所叙,要有一个好的故事,这个故事既是源于生活的,同时又是超越民族、超越语言、超越时代的。能传递中华民族文化独特魅力的、人类共通情感的好故事是一本图画书成功的基础。从图画上讲,具有中国美学独特表达和世界多元表达的结合与统一,是完成好的图画书的关键。从国际传播的层面讲,版权输出仅仅是国际对话的开始。